Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for the ‘Cinexín’ Category

Persépolis es una biografía ilustrada de una joven iraní, que repasa, a la vez que su vida, la historia de su país desde la revolución islámica hasta la inicios de los noventa.

Volumen recopilatorio de Persépolis, en català

.

Persépolis 1

Marjane Satrapi, Marji para los lectores, es una chica de diez años en un Irán en cambio. El Sha de Persia es destronado y ocupa su lugar una República Islámica.

Marji, descendiente de familia de clase alta, de padres progresistas, y educada en el liceo francés de Teherán, topa frontalmente con su realidad. A los problemas ya existentes: diferencia de clases, marginación de las mujeres,… Se une ahora el fanatismo integrista: el velo, la prohibición de todo lo “occidental, los cierres de las universidades, o la persecución y asesinato de disidentes,…

La pequeña Marjane Satrapi, dibujada por ella misma

.

Persépolis 2

La Guerra Irak-Irán se acerca progresivamente a la convulsa Teherán. Bombardeos, mercado negro, “las guardianas de la fe”, la propaganda bélica,… este es el escenario para una rebelde Marji adolescente. Fascinada por Kim Wilde, Iron Maiden, o la ropa occidental, Marji sigue teniendo acceso a ello gracias a la complicidad de sus padres, o a sus propias arriesgadas incursiones en el mercado negro.

.

En la vida te encontrarás con muchos idiotas, si te dañan, te dices a ti misma que es la estupidez lo que los impulsa a hacerlo. Eso evitará que respondas a su maldad. Porque en el mundo no hay nada peor que la amargura y la venganza. Sé siempre digna y fiel a ti misma

.

Persépolis 3

Los padres de nuestra protagonista sufren por ella. Tanto, que deciden enviarla a estudiar a Austria, y así alejarla del conflicto. Marji, en el extranjero, descubre un mundo imaginado. Casi un exceso de libertad que la confunde y la aísla. Ella es –y nunca deja de sentirse- una extranjera. Primero intenta esconderlo, disimularlo, pero al final la sensación de estar traicionando a los suyos y un fracaso amoroso la deprimen hasta tocar fondo –literalmente-.

La clase de Marji durante la República Islámica

.

Persépolis 4

Incapaz de soportar la ausencia y sin recursos ni amigos a los que recurrir, tras dormir en la calle y acabar en un hospital, Marji vuelve a su Irán natal. No es sólo su tierra lo que necesita, y los primeres meses su depresión aumenta hasta intentar suicidarse.

En Austria era una extranjera, en Irán es alguien que viene del mundo libre.

Finalmente, nuestra Marji logra entrar en la reabierta universidad y estudiar Bellas Artes. Allí conoce un mozo, y aunque el matrimonio a los 21 años rompe su idea de la mujer liberada, se nos casa. Su padre, tipo que merecería un cómic propio, ya intuye que la cosa no irá bien; pero fiel a su filosofía: “cada cual debe aprender de sus propios errores” accede a la boda.

En Irán sigue habiendo censura (no disidentes, pues estos están todos muertos) y la rebelde Marji, finalmente, y tras mucho pensarlo: rompe con su marido y deja su país.

.

Uno sólo puede sentir autocompasión cuando nuestras desgracias aún son soportables. Una vez han sobrepasado éste límite, la única forma de soportar lo insoportable es reírse de ello.

.

.

Persépolis: la película

Codirigida y coescrita por la propia Marjane, junto con Vincent Paronnaud, la película de animación en blanco y negro adapta los dos primeros tomos. Y cuenta, en su versión original en francés, con las voces de Catherine Deneuve y su hija Chiara Mastroianni. http://www.filmaffinity.com/es/film144674.html

Persépolis: la peli.
Estrenada en España en octubre del 2007

.

FICHA___________

  • Título: PERSÉPOLIS
  • Autor: Marjane Satrapi
  • Editado: Norma Editorial
  • Volúmenes: 4 (también en un único volumen recopilatorio)
  • Precio: 14,00€ cada uno (25,00€ el tomo único)

.

.

Anuncios

Read Full Post »

Uzumaki (espiral en japonés) no tiene nada que ver con la familia de Naruto. Es un manga de terror, de terror japonés.

En el pueblo marítimo de Kurouzu, donde vive Kirie Goshima, empiezan a suceder fenómenos extraños. Algunos habitantes se obsesionan con las enigmáticas y atrayentes formas de las espirales.

Se obsesionan hasta convertir su cuerpo en espirales. Otros hacen todo lo contrario: quieren extirpar de sus cuerpos toda forma espiral. Y otros, sin querer ni una cosa ni otra, acaban fundiéndose en una espiral.

Cariño, ¿te hace un cunilinguis?

El amigo-novio de Kirie, Shuichi, dice, desde el primer episodio, que el pueblo está maldito. Y pese a la evidencia, nadie le hace caso. Y cuando por fin proponen huir por piernas del pueblo, la situación es ya demencial: un estado de anarquía inhumana más propia de un mundo apocalíptico.

Una situación que, como en una espiral, no hay más salida que seguir dando vueltas hacia el centro infinito. Abajo, siempre más abajo en la condición humana.

.

.

La historia central se complemente con episodios satélites, a cada cuál más truculento: el faro del pueblo, los caracoles, el ojo del tornado, y las embarazadas,… hilos narrativos complementarios que esculpen imágenes de pesadilla en la memoria del lector.

Sangre, mi tesoro…

Hay que avisarlo: UZUMAKI planta ante los ojos imágenes espantosas. De delirio y de pesadilla. Escenas desagradables y morbosas, truculentas y sórdidas. ¡Una autentica maravilla!

Recordad dónde hemos aparcado: encima de un niño

Pese a la historia, pese las imágenes que uno quisiera olvidar pero que permanecerán en la memoria mucho tiempo (yo desde luego me mantendré todo lo alejado que pueda de los caracoles), UZUMAKI es un manga de dibujo elegante, agradable (Kirie es muy agradable de ver) y de gran calidad. Ingenioso, atrevido y original como pocos.

Es lo primero que veo/leo de Junji Ito pero lo anoto con ansias de descubrir más.

Junji Ito, un mangaka que no se debe perder de vista

De UZUMAKI hay una adaptación al cine, del director Higuchinsky con guión de Kengo Kaji. http://www.filmaffinity.com/es/film189111.html

.

.

FICHA_________

  • Título: UZUMAKI
  • Autor: Junji Ito
  • Editado: Biblioteca Pachinco (Planeta-DeAgostini)
  • Volúmenes: 6
  • Precio: 4,95 €.
  • .

Read Full Post »

En el contenido extra de un DVD de la mini serie MADAME BOVARY (Tim Fywell; 2000) producida por la BBC, encontré publicidad de otra mini serie del canal británico. Una adaptación de la obra DAVID COPPERFIELD, de Charles Dickens.

Viendo el trailer, más por darle al botón que por interés, me topé con un jovencísimo Daniel Radcliffe (Harry Potter).

Daniel Radcliffe jovenzuelo

Aquí lo tenéis, joven, bien ataviado, y quizás algo cabezón, pero con sus recordados ojos azules. Interpreta al personaje de David Copperfield de niño.

Una curiosidad (otra) en el reparto de esta mini serie, es la presencia de la actriz Maggie Smith (años más tarde: la profesora McGonagall de Hogwarts). Os dejo una foto de los dos, junto a otro orondo actor.

Daniel Radcliffe Maggie Smith

Read Full Post »

¡Qué decepción!

¿Cómo es posible que uno de los maestros del cine B, recreando el mito del monstruo subterráneo, nos componga un personaje así?

En la novela de Gaston Lerroux, Erik, el fantasma, es un ser cuyo rostro es tan atroz que su propia madre abandona, que debe vivir detrás de una máscara, ¡es el rostro del espanto!

Darío Argento le otorga el papel a Julian Sand, y le pone una peluca de una larga melena rubia. El resultado es una especie de precursor de Lucius Malfoy (link) o de músico de heavy metal escandinavo.

Julian Sand Phantom of the Ópera

¿Dónde queda el rostro desfigurado, símbolo inequívoco del fantasma? Lon Chaney, en la versión muda de 1925, con su tortura de alambres que le estiraban los labios y la nariz, mostraba, aún hoy, un rostro francamente desagradable a la vista.

Lon Chaney Phantom of the Ópera

.

Aparte de cuatro nombres de personajes, que la acción transcurre en un teatro (y sus sótanos) y que aparecen: un espejo, una charca subterránea, una araña que se desprende, y varios hombres ataviados con capas, del Fantasma de la Ópera de Lerroux no queda nada. De “fantasma” tampoco, pues no hay ni un solo incidente en los 95 minutos que tenga nada de paranormal. Enseguida vemos que es un hombre, alto, rubio y guapo (¿perdón?) quien asesina, amputa, mutila y muerde cual vampiro.

.

Un título más acertado seria: “El tipo de las ratas”. Porque de esto trata la película.

Un niño es lanzado al río en una cesta y es salvado por unas ratas que lo crían hasta la edad adulta (¿cómo dices?). De adulto, viviendo en los sótanos del Teatro de la Ópera, se enamora de una cantante suplente, y hace todo lo que está en sus siniestras manos para allanarle el camino del éxito. Tras llevarla a sus dominios y enseñarle su órgano (literal y metafórico) la obliga a vivir con él, es esa atadura, ese compromiso lo que hace que la chica huya y recorra a un pretendiente para que la salve. Pero, ¿de verdad quiere ser salvada del “monstruo”?

Otro título ingenioso para la película podría ser:

El “fantasma” de Darío Argento. Así, con fantasma entre comillas. 😀

.

Darío Argento otorga el rol de la joven cantante ingenua, Christine Daaé, a su hija. Asia Argento de ingenua tiene poco, y de cantante de ópera menos. Resulta casi cómica verla fingir el canto, ahogándose en el Fausto. Asia, siempre tan solícita con su padre, nos enseña su trasero y sus pechos.

Es de esperar, como en toda película de “terror B”, una buena dosis de tetas, gritos desgarrados, chorros de sangre, decapitaciones accidentales, y otras mutilaciones sin sentido alguno. Aparte de gran cantidad de animalillos sueltos: aquí son ratas.

Esperaba, lo reconozco, un fantasma de rostro realmente deformado. Un auténtico espanto a la vista. Hubiera sido mejor, más terrorífico al menos, que el propio Darío Argento prestase su cara al fantasma, al ser, como es, un tipo cuya mayor virtud no es un rostro demasiado agraciado (nada que ver con la nínfula de su hija).

Asia Argento & Dario Argento

Añadir, finalmente, que el ecléctico compositor Ennio Morriconne compone y dirige la banda sonora.

Read Full Post »

God’s Little Acre

(Anthony Mann; 1958 )

El día que se casó, el granjero de Georgia, Ty Ty Walden (Robert Ryan) marco con una cruz “el acre de Dios” (una porción de tierra cuyos cosechas serian para Dios, para la Iglesia).

Ty ha abandonado las cosechas… desde hace quince años, con ayuda de dos de sus hijos, cava en sus tierras en busca del oro que enterró el abuelo.

Un amigo le comenta que la mejor forma de encontrar oro enterrado es usar las facultades especiales de un albino. Ty y sus hijos secuestran uno. Sin saber cómo, el albino parece encontrar el filón, y se dirige a toda prisa hacia “el acre de Dios”

Seria mala suerte que tras quince años de búsqueda, Ty tuviera que entregar el oro a Dios, así que, antes que el albino se detenga, el granjero arranca la cruz que señala la porción para la Iglesia, y la clava en el río.

God\'s little acre title

Éste es el arranque de una irregular película que contiene mucha más calidad y talento que lo que la primera media hora parece mostrarnos.

Esa familia rústica, de primitivos instintos, con su concepción religiosa elemental, llega a resultar cargante y hasta molesta. El personaje de Pluto, un gordinflón que persigue patéticamente a la pequeña de las hijas del granjero (“Dulce Jill”) es quizás el punto más bajo de una película que cuando no parece dar más de sí, empieza a dejar entrever unas palpitaciones de gran talento.

.

Una pareja se ama con pasión pero están casados (no entre sí), y enlazados en la misma familia, lo que les obliga a rechazarse, a frenar sus instintos, pero por más que quieran alejarse, algo más fuerte les mantiene unidos. Sus respectivas parejas, que se toman con resignación o rabia este amor, notan que se les escapan de las manos y todo son reproches, celos, y amenazas.

La fábrica del pueblo cierra y el desempleo lanza al alcoholismo a los trabajadores. Uno de ellos tiene el sueño de entrar a hurtadillas en la fábrica y encender de nuevo las máquinas (como si esta pequeña victoria les devolviese automáticamente el trabajo).

El arruinado granjero Ty, debe humillarse ante el mayor de sus hijos, que abandonó el campo y se casó con una mujer rica, para pedirle dinero. Y luego ver como sus otros hijos dilapidan ese dinero en alcohol y fiestas.

God\'s Little Acre

.

Detalles:

El actor que interpreta al albino, es Michael Landon (el ángel de Autopista hacia el cielo).

Cuando el granjero Ty visita la casa de su hijo en la ciudad, se queda fascinado por algo que cuelga en la pared, un cuadro. Tras quitarse el sombrero de paja con respeto, exclama: – Mirad, es como una ventana.

La escena del baño, en la que la “Dulce Jill”, desnuda en su bañera, obliga al patético enamorado Pluto a acercarse con los ojos cerrados para bombearle agua, llevó al director a los Tribunales acusado de obscenidad. Es la escena álgida de una película con una latente pulsión sexual.

Read Full Post »

VACACIONES EN ROMA (1953 William Wyler)

http://www.filmaffinity.com/es/film646581.html

Con Audrey Hepburn y Gregory Peck.

Es una historia de amor entre una princesa y un plebeyo; lejos de las cursilerías de hoy en día, la película muestra las artimañas de un paparazzi para lograr un reportaje en exclusiva (¿alguien creía que los paparazzi nacieron con Lady Di?)

La película fue rodada en Roma, en exteriores. Algo que hoy en día no tiene nada de raro, pero en la época era toda una aventura (y un riesgo).

Detalle freak: en la recepción final que la princesa hace a los periodistas se presentan uno del ABC de Madrid y otro de La Vanguardia de Barcelona (¡ojo!)

.

Con un ensayado aspecto de institutriz estirada y represiva, Edith Head fue la diseñadora de vestuario más famosa de los años dorados de Hollywood.

Fue una de las impulsoras para la creación de un premio OSCAR para el vestuario, el primer año que lo instauraron, no ganó. Pero a lo largo de su carrera, se llevaría 8 estatuillas (una por VACACIONES EN ROMA)

Detalle freak: Si habéis visto la película de animación LOS INCREIBLES os recordará a http://mocoloco.com/art/archives/edna_mode_head_feb_05.jpg en un simpático guiño-homenaje.

.

Dalton Trumbo

Dalton Trumbo escribió el guión de VACACIONES EN ROMA pero estaba en “las listas negras” (sospechoso de comunista y otras “peligrosas” ideas) y su trabajo era vetado.

Tuvo que recurrir a pseudónimos o a colegas que ponían su nombre a los guiones de Trumbo, para que las películas pudieran ser rodadas y distribuidas (los cines no adquirían películas de gente “sospechosa”, por miedo).

Dalton Trumbo escribió y dirigió una película antibelicista y a favor de la eutanasia, realmente perturbadora JOHNNY COGIÓ SU FUSIL.

Detalle freak: el 1957 el OSCAR al mejor guión fue para la película THE BRAVE, escrito por un tal Robert Rich, que no se presentó a recogerlo.

Era un pseudónimo de Dalton Trumbo.

El OSCAR le fue entregado, finalmente, ¡18 años más tarde!

.

William wyler

El director de VACACIONES EN ROMA, William Wyler nunca tuvo un estilo de películas que lo identificase (como Hitchcock, o Capra), pero era capaz de rodar con éxito aplastante superproducciones como BEN-HUR y películas intimistas y psicológicas con apenas dos personajes como EL COLECCIONISTA.

Era un director perfeccionista y muy cuidadoso.

Entre sus “otros” éxitos, está haber lanzado al estrellato a Audrey Hepburn en VACACIONES EN ROMA, y haber dado una oportunidad, como secundario, a un tal Humphrey Bogart en DEAD END(1937)

Detalle freak: William Wyler entró en el cine por enchufe. Su madre era prima del fundador de los Estudios Universal. Wyler se convirtió en director de cine a los 23 años.

.

Gregory Peck

Hay dos personajes, en la extensa y variada filmografía de Gregory Peck, que aún no pudiendo estar más alejados entre sí, no pueden tener otro físico ya, que el de Gregory Peck.

Atticus de MATAR A UN RUISEÑOR y el Capitán Ahab de MOBY DICK.

Dos extraordinarias películas, que uno debe ver para aspirar a ser humano.

Convencido del éxito de su compañera de reparto, Audrey Hepburn, en VACACIONES EN ROMA exigió que el nombre de la actriz apareciera al inicio del film, junto al suyo. No se equivocó, Audrey ganó el OSCAR.

Detalle freak: En la película EL CABO DEL MIEDO (1962 Lee Thompson), Gregory Peck hace de bueno. Scorsese, cinéfilo donde los haya, le guardó el papel de abogado del malo en su versión de EL CABO DEL MIEDO de 1991 (esa de Robert DeNiro diciendo aquello de: “¿abogaaado? ¿Dónde estás abogado?”)

.

Audrey Hepburn

La bailarina y actriz (galardonada en teatro y cine) Audrey Hepburn debutó (para Hollywood) en VACACIONES EN ROMA, con una expectativa tal, que antes incluso de estrenarse la película, Audrey fue portada de TIME.

Inmortal icono de la elegancia de la mano de Truman Capote y Blake Edwards para su BREAKFAST AT TIFFANY’S mostró más interés por las causas de UNICEF, que en el mundo festivo y glamouroso de Hollywood.

Detalle freak: Para el vestuario de SABRINA se contrató al diseñador Givenchy, al que se le dijo que vestiría a “Miss Hepburn”. El modisto empezó a idear trajes para la Hepburn que conocía (Katharine Hepburn: alta, de facciones duras y un torbellino de mujer). Cuál fue su sorpresa cuando se le presentó una actriz pequeña, delgada, y de aspecto frágil (Audrey Hepbun). Tuvo que rehacer todos los diseños.

Antes de VACACIONES EN ROMA propusieron a Audrey cambiarse el apellido, para evitar estas simpáticas confusiones, a lo que ella se negó.

:

Read Full Post »

claudette colbert

Claudette Colbert es la principal atracción del film I COVER THE WATERFRONT (James Cruze; 1933).

Un periodista que cubre la información del puerto, está empeñado en desenmascarar a un brusco pescador que se dedica al tráfico de personas. Para conocer sus secretos, el periodista seduce a la bellísima hija del pescador, pero cae en las redes del amor, y cuando ya tiene su noticia se percata que está enamorada de ella. El verdadero conflicto pero, lo tiene ella entre el amor por el chico y la lealtad a su padre.

.

A día de hoy, la película es políticamente incorrecta.

El pescador parece ayudar a inmigrantes chinos a entrar a Estados Unidos. Resulta chocante que los lleve encadenados y amordazados. Y que cuando aparecen los guardacostas, los lance al mar.

No es una actitud definitoria del “malo”: el protagonista se presenta a la redacción de su periódico con el cadáver envuelto en una alfombra, y lo deja sobre la mesa de su director, como quien deja una caja de sandías.

“Los chinos” a los que se refieren los personajes de la película son tratados como se trata la droga en TRAFFIC (y quizás la droga salga más bien parada).

Mención aparte merece la escena clave: una versión de Job y la ballena.

Es tan increíble, que hasta podría haber sido real.

.

El mejor momento:

El periodista se presenta en una playa para investigar la siguiente noticia: una muchacha se baña desnuda. La chica aparece desnuda (detrás de una oportuna roca) y se produce este (atemporal) diálogo.

– Ha habido quejas, que se baña usted desnuda.
– ¿Quejas? ¿De quién? Si aquí no hay nadie.
– ¿Ve aquella casa de allá arriba? Con unos prismáticos es como si estuviera aquí.
(Mira a lo lejos) Seguro que se ha quejado una mujer.
– Claro, un hombre no hubiese dicho nada.

Read Full Post »

Older Posts »