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Archive for 30 mayo 2008

Israel es el único país del mundo que obliga a sus ciudadanas a realizar un servicio militar obligatorio (de 2 años).

El servicio se realiza en los territorios ocupados: tareas de vigilancia de los puestos fronterizos o en el equipo sanitario; aunque las soldado no llegan a entrar en combate, sí que se encuentran en situaciones de hostilidad (a veces con fuego enemigo) por la siempre latente confrontación palestino-israelí.

To See If I\'m Smiling

TO SEE IF I’M SMILING es un documental de la cineasta Tamar Yarom que nos acerca sus recuerdos y las de otras mujeres soldado. La ilusión de los primeros días (una incluso pide ir voluntaria con los médicos, porque le han dicho que “es allí donde hay la acción”) pronto se vuelve reserva al ver las tinieblas del ejército, y las repercusiones de sus acciones.

Una soldado que vigila en una sala, a través de las cámaras, las calles de la ciudad, ve a unos críos palestinos lanzando piedras a los coches. Avisa a una patrulla a pie que se acerca.

Luego, cruzando un pasillo, se encontrará con aquellos niños sentados y esposados en el suelo. Son niños de unos 10 años. ¿Está segura que eran éstos los que vio? ¿Y sí se equivocó? Le pregunta a un superior. “No te preocupes, confesarán que han sido ellos”, le dicen.

To see if i\'m smiling

Denunciar los abusos de poder de sus compañeros (palizas a los detenidos, fotografiarse con los terroristas asesinados) sólo les traerá la marginación. Y en su momento, callan.

También ellas acaban embriagándose del poder que les ha sido otorgado. Con un gesto con el dedo pueden obligar a un transeúnte a que les muestre la documentación, o dejarlo doce horas bajo el sol ante un muro en el puesto fronterizo sin razón alguna. Además, llevan un arma.

La chica que se unió a los médicos pronto descubre que aparte de curar heridos, su trabajo también consiste en recoger los pedazos tras la inmolación de un suicida. O limpiar los cadáveres antes de devolverlos a sus familias.

El título del documental hace referencia al temor de una chica al preguntarse si en aquellas fotografías que se tomó junto a los cadáveres “del enemigo”, ella se estaba riendo. El documental la sigue en una visita a casa de una compañera que guarda un álbum de su “mili”, con todas aquellas fotografías. Y el momento de valentía de la chica, cuando se obliga a mirarse. Su rostro es la respuesta.

To see if i\'m smiling Face

TO SEE IF I’M SMILING ganó premios en el Festival Internacional de Cine de Haifa, y el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam.

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auschwitz_comic

Cuando Roberto Benigni rodó LA VIDA ES BELLA se suscitó una polémica: ¿Es lícito hacer ficción acerca del Holocausto? ¿O tan sólo el documental, serio y riguroso, debe alumbrar esas vicisitudes de nuestra historia reciente?

El cómic AUSCHWITZ, de Pascal Croci, es una obra de ficción basada en hechos reales. Reales, hasta cierto punto.

El propio autor revisa en un epílogo algunas de las licencias que se permitió (en el cómic el recuento de prisioneros es nominal, se les llama; en el Auschwitz real, el recuento era sólo numeral. El gorro del uniforme de prisionero no es el real, una carta de un superviviente se lo hace saber al autor).

Pascal Croci habló con diferentes supervivientes de los campos de exterminio para la preparación de esta obra. También cita en su bibliografía, entre otras fuentes, el documental SHOAH (de Claude Lanzmann) y la película de Spielberg LA LISTA DE SCHINDLER. Cualquiera que haya visto la película reconocerá planos en las viñetas del cómic (el niño que ve pasar el tren y hace el gesto del degüelle es la más obvia).

auschwitz_comic

Aunque el autor marca el período histórico de su cómic, y en ella retrata una pequeña línea del tiempo del Auschwitz verdadero, la obra está aliñada por otras escenas y personajes atemporales, pero “tópicas” (si se puede usar semejante adjetivo). El nazi malo, el nazi menos malo, el judío que cree que el campo tan sólo es algo temporal, el que niega a creer en los crematorios, pese a ver y respirar el humo.

Una de las quejas al dibujo, de un acertado gris frío y con el horizonte difuminado, es los rostros de los personajes. En este cómic los prisioneros judíos y los guardas nazis se diferencian entre sí por el vestuario. Nada más. Hasta hay momentos que uno se pregunta si el autor no usó sólo cuatro o cinco rostros, a modo de plantilla, y los fue repitiendo en todas las caras de los personajes. Los ojos en especial, parecen los mismos para todos.

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El cómic abre y cierra en 1993, en la Yugoslavia en guerra. Una buena bofetada a todos los que ven el genocidio como algo lejano, nazi, de la segunda guerra mundial.

Existió un genocidio en 1993, en esa misma Europa que parafraseaba: “El que no recuerda la historia, está condenado a volver a repetirla“.

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Dominion Tank Police

DOMINION TANK POLICE, la más popular de las obras del mangaka Masamune Shirow, es un clásico que conviene leer (y ver su anime) de vez en cuando.

En un futuro no muy lejano, en New Port City, la policía recurre a una unidad con tanques (la TANK POLICE) para intentar atrapar a un ¿peligroso? terrorista: Buaku.

La novata y temperamental Leona Ozaki y su compañero Al, pilotan el pequeño Bonaparte, un tanque-oruga (¡capaz de subir paredes verticales!) en alocadas y destructivas persecuciones de las gemelas Annapuma y Unipuma, las cyborg-neko-putones del malo Buaku.

Al se siente atraído por Leona, pero la chica sólo ojos para su amor: su tanque.

Forman la Sección 3 de la TANK POLICE: Un jefe que siempre grita, un teniente machote (Charles Brenten) incapaz de pasar a ordenador un informe, un capellán de armas tomar, una secretaria guapa… la TANK POLICE es una unidad más cerca de LOCA ACADEMIA DE POLICIA que de CANCIÓN TRISTE DE HILL STREET.

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Shirow (creador de APPLESEED, ORION) plasma en esa obra dos de sus recursos usuales: el protagonismo femenino y un detallado conocimiento armamentístico. El humor, a menudo absurdo y delirante, es otro elemento destacado. Un humor que engulle casi la totalidad de la seriedad del guión (del que sobreviven algunas reflexiones políticas y ecológicas).

Una seriedad, profunda e iluminadora, que el autor es capaz de elevar hasta estratos filosóficos-existenciales equiparables a las obras de Camus o Bergman, en la descomunal: GHOST IN THE SHELL

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MAUS

Maus

Una de las superarmas tanteadas por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial fue un supertanque llamado, irónicamente, MAUS (ratón). Era un proyecto del Sr. Porsche.

Pesaba 188 toneladas. Medía 10 metros de largo, por 3,67 de ancho, y 3,63 de alto. Su tripulación era de seis personas. Y tenía un blindaje que en algunas zonas llegaba a los 25 centímetros de grosor (ninguna arma de la infantería enemiga podía dañarle).

Tal mole era movida con un motor Daimler-Mercedes Benz MB 509 de 1080 cv, y 12 cilindros.

Llegaba a la velocidad máxima de… 13 Km/h.

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Tanque MAUS

“Vamos a pintar el tanque, no es ningún farol…”

Adolf quería unas 150 unidades, y se trabajaba en proyectos paralelos, como el MAUS II, el E100, o una mole de 1500 toneladas de peso (el P1500); prototipos aparte, de MAUS sólo se fabricó una unidad.

Como arma de ataque era un pedrusco imposible de mover. Aparte de la apabullante velocidad punta, su autonomía llegaba tan sólo a los 160 km (en carretera, y sólo 60 km campo a través). Los puentes no soportaban su peso, y si se averiaba se hubieran necesitado dos más para moverlo.

Como arma de defensa, era tan grande y tan lento, que los aviones enemigos se hubiesen cebado con él.

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VACACIONES EN ROMA (1953 William Wyler)

http://www.filmaffinity.com/es/film646581.html

Con Audrey Hepburn y Gregory Peck.

Es una historia de amor entre una princesa y un plebeyo; lejos de las cursilerías de hoy en día, la película muestra las artimañas de un paparazzi para lograr un reportaje en exclusiva (¿alguien creía que los paparazzi nacieron con Lady Di?)

La película fue rodada en Roma, en exteriores. Algo que hoy en día no tiene nada de raro, pero en la época era toda una aventura (y un riesgo).

Detalle freak: en la recepción final que la princesa hace a los periodistas se presentan uno del ABC de Madrid y otro de La Vanguardia de Barcelona (¡ojo!)

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Con un ensayado aspecto de institutriz estirada y represiva, Edith Head fue la diseñadora de vestuario más famosa de los años dorados de Hollywood.

Fue una de las impulsoras para la creación de un premio OSCAR para el vestuario, el primer año que lo instauraron, no ganó. Pero a lo largo de su carrera, se llevaría 8 estatuillas (una por VACACIONES EN ROMA)

Detalle freak: Si habéis visto la película de animación LOS INCREIBLES os recordará a http://mocoloco.com/art/archives/edna_mode_head_feb_05.jpg en un simpático guiño-homenaje.

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Dalton Trumbo

Dalton Trumbo escribió el guión de VACACIONES EN ROMA pero estaba en “las listas negras” (sospechoso de comunista y otras “peligrosas” ideas) y su trabajo era vetado.

Tuvo que recurrir a pseudónimos o a colegas que ponían su nombre a los guiones de Trumbo, para que las películas pudieran ser rodadas y distribuidas (los cines no adquirían películas de gente “sospechosa”, por miedo).

Dalton Trumbo escribió y dirigió una película antibelicista y a favor de la eutanasia, realmente perturbadora JOHNNY COGIÓ SU FUSIL.

Detalle freak: el 1957 el OSCAR al mejor guión fue para la película THE BRAVE, escrito por un tal Robert Rich, que no se presentó a recogerlo.

Era un pseudónimo de Dalton Trumbo.

El OSCAR le fue entregado, finalmente, ¡18 años más tarde!

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William wyler

El director de VACACIONES EN ROMA, William Wyler nunca tuvo un estilo de películas que lo identificase (como Hitchcock, o Capra), pero era capaz de rodar con éxito aplastante superproducciones como BEN-HUR y películas intimistas y psicológicas con apenas dos personajes como EL COLECCIONISTA.

Era un director perfeccionista y muy cuidadoso.

Entre sus “otros” éxitos, está haber lanzado al estrellato a Audrey Hepburn en VACACIONES EN ROMA, y haber dado una oportunidad, como secundario, a un tal Humphrey Bogart en DEAD END(1937)

Detalle freak: William Wyler entró en el cine por enchufe. Su madre era prima del fundador de los Estudios Universal. Wyler se convirtió en director de cine a los 23 años.

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Gregory Peck

Hay dos personajes, en la extensa y variada filmografía de Gregory Peck, que aún no pudiendo estar más alejados entre sí, no pueden tener otro físico ya, que el de Gregory Peck.

Atticus de MATAR A UN RUISEÑOR y el Capitán Ahab de MOBY DICK.

Dos extraordinarias películas, que uno debe ver para aspirar a ser humano.

Convencido del éxito de su compañera de reparto, Audrey Hepburn, en VACACIONES EN ROMA exigió que el nombre de la actriz apareciera al inicio del film, junto al suyo. No se equivocó, Audrey ganó el OSCAR.

Detalle freak: En la película EL CABO DEL MIEDO (1962 Lee Thompson), Gregory Peck hace de bueno. Scorsese, cinéfilo donde los haya, le guardó el papel de abogado del malo en su versión de EL CABO DEL MIEDO de 1991 (esa de Robert DeNiro diciendo aquello de: “¿abogaaado? ¿Dónde estás abogado?”)

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Audrey Hepburn

La bailarina y actriz (galardonada en teatro y cine) Audrey Hepburn debutó (para Hollywood) en VACACIONES EN ROMA, con una expectativa tal, que antes incluso de estrenarse la película, Audrey fue portada de TIME.

Inmortal icono de la elegancia de la mano de Truman Capote y Blake Edwards para su BREAKFAST AT TIFFANY’S mostró más interés por las causas de UNICEF, que en el mundo festivo y glamouroso de Hollywood.

Detalle freak: Para el vestuario de SABRINA se contrató al diseñador Givenchy, al que se le dijo que vestiría a “Miss Hepburn”. El modisto empezó a idear trajes para la Hepburn que conocía (Katharine Hepburn: alta, de facciones duras y un torbellino de mujer). Cuál fue su sorpresa cuando se le presentó una actriz pequeña, delgada, y de aspecto frágil (Audrey Hepbun). Tuvo que rehacer todos los diseños.

Antes de VACACIONES EN ROMA propusieron a Audrey cambiarse el apellido, para evitar estas simpáticas confusiones, a lo que ella se negó.

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Parece que sólo se me acercan personas deformes y con mala suerte en la vida…

Me alegraba de poder ayudarles… pero yo también era un desastre que necesitaba a este tipo de gente para vivir… Pero… ya estoy cansada de ser el paño de lágrimas de todo el mundo… Pienso que se podrá mantener algún tipo de relación en la que se necesite de verdad a los demás, pero sin tener que depender unos de otros.

Yo… Fui hasta lo más lejos que pueden llegar las personas, pero allí no me esperaba ninguna respuesta… Para conseguir las respuestas, tenías que dejar de ser humano… Pero sólo con saber que se puede llegar hasta allí, tendrá que ser suficiente (…) aunque no fuera real… esté o no loca, esta convicción es inamovible. Yo… pase lo que pase ¡Estoy decidida!

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El solar de los sueños

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El solar de los sueños de Hideji Oda es un manga agradablemente perturbador.

Renei es una joven pintora que mantiene una relación con uno de sus profesores (casado y con una hija pequeña). A Renei el pasado, y en especial las muertes de su pasado, le acosa con una virulencia tal, que tan sólo ha logrado sobrevivir viajando al imaginario (o no) mundo de Kû. Allí se reencuentra con personas fallecidas: un amigo de la infancia, su hermanastro, y a una compañera de instituto que se suicidó, Kaya.

En el mundo de Kû viven otros seres peculiares, entre ellos Dios.

Renei les busca un sentido a la vida, a la existencia. Su arte, consiste no tanto en pintar como en rascar sobre una tela coloreada en negro, es extrañamente parecido a una sala del mundo de Kû donde –en teoría-, todas las respuestas serán reveladas. Pero ¿no se convierte el que conoce todas las respuestas en parte del misterio?

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Estructurado en cuatro capítulos, El Solar de los Sueños, recorre el vacío adolescente, la terrible soledad del ser humano, el acoso escolar, el suicido, y el incesto con pinceladas de lolicon, todo ello enmarcado en un ambiente pesado y corrompido por el pasado. Donde se cuestiona, no sólo el sentido de la vida, sino también el poder del exceso de la imaginación como confrontación a la cruda realidad. ¿Es evadirse una salvación?

Según cuenta Hideji Oda en unas líneas finales, a modo de epílogo, la obra de Renei, se basa en la obra, real, de la pintora Yuko Kawada.

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La canción que dio nombre al primer disco de la banda…

La canción que propició que la banda cambiase de nombre…

…la primera banda de Heavy Metal de la historia.

Tony Iommi, Terry “Geezer” Butler, Bill Ward, y… John Michael Osbourne (Ozzy Osbourne)

Los originales BLACK SABBATH

What is this that stands before me?

Figure in black which points at me

Turn around quick, and start to run

Find out I’m the chosen one

Oh nooo!

Big black shape with eyes of fire

Telling people their desire

Satan’s sitting there, he’s smiling

Watches those flames get higher and higher

Oh no, no, please God help me!

Is it the end, my friend?

Satan’s coming ’round the bend

People running ‘cause they’re scared

The people better go and beware!

No, no, please, no!

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